Jag kan lägga mycket tid på en illustration. Flytta en linje, ändra en färg och justera en detalj som kanske bara jag ser. Illustrator har jag arbetat mycket i, och där känner jag mig hemma. Men när vi började med InDesign i kursen Visuell kommunikation var det ny mark för mig.
Under kursen fick vi arbeta i bland annat InDesign och Photoshop. En av uppgifterna var att skapa en brandguide och sedan utveckla uttrycket till en kampanj. Jag valde Perla.
Det här är min tolkning av uppgiften: ett varmt och elegant koncept där logotyp, färger, illustrationer och kampanjmaterial får höra ihop.
Ett nytt program och ett annat sätt att arbeta
Att ha erfarenhet av Illustrator hjälpte mig med färg och form. Däremot innebar det inte att jag direkt kunde hitta i InDesign. Jag visste ofta vilken känsla jag ville åt, men behövde lära mig hur jag skulle få fram den i ett nytt program.
Dessutom behövde jag tänka på fler saker samtidigt. I en illustration kan jag koncentrera mig på ett enda motiv. I en brandguide behöver flera sidor fungera tillsammans, med en struktur som hjälper läsaren genom innehållet.
Rubriker, bilder, text och mellanrum blev därför en stor del av arbetet. Hur mycket får plats på en sida innan den känns för full? Vad behöver mer utrymme? Och hur skapar man variation utan att tappa den röda tråden?
Det blev mycket att prova, flytta och titta på igen.

Min idé för Perla
Med Perla ville jag utforska ett mjukt, varmt och elegant uttryck. Ljusa beige toner fick bilda grunden, tillsammans med brunt och färg från stenfrukter och blad.
Jag ville också ge konceptet detaljer som gjorde det personligt. Därför fick de illustrerade ansiktena ta plats som diskreta linjer i bakgrunden. De ger något mer att upptäcka när man tittar närmare, samtidigt som produkten får stå i centrum.
Just kombinationen av illustration och grafisk design gjorde projektet roligt för mig. Jag kunde ta med mig något jag redan tycker om och använda det i ett större sammanhang.

Från namnet Perla till en logotyp
Logotypen blev en av de första byggstenarna. Jag valde ett uttryck med seriffer för att få fram den eleganta känsla jag sökte.
Sedan behövde jag se hur den fungerade tillsammans med resten av materialet. En logotyp på en tom yta är en sak. På en etikett eller kampanjaffisch möter den både bilder och annan information.
Därför handlade arbetet också om storlek, placering och utrymme. Namnet skulle synas tydligt, men fortfarande kännas som en del av helheten.
Brandguiden samlade mina val
I brandguiden fick jag samla och presentera Perlas visuella uttryck. Logotyp, färger och typografi behövde få en tydlig plats, så att sambandet mellan dem gick att förstå.
Här blev InDesign en viktig del av processen. Jag fick öva på att bygga upp sidor och uppslag, men också på att välja vad som faktiskt behövde vara med.
Det är lätt att vilja visa allt när man har arbetat länge med ett projekt. Samtidigt behöver innehållet få andas. En bild kan till exempel bli starkare när den får mer plats, och en kort förklaring kan ibland göra mer nytta än ett långt stycke.
När delarna kom ihop i dokumentet blev det dessutom lättare att se vad som fungerade och vad jag behövde justera.
Från brandguide till färdig kampanj
När jag började med kampanjen fick jag testa hur långt idén höll. Kunde jag använda samma visuella delar och fortfarande skapa något som fångade blicken?
I affischen fick flaskan stå i centrum, omgiven av stenfrukter och blad. Bakom den återkommer de diskreta ansiktsillustrationerna. De varma tonerna och typografin knyter sedan ihop kampanjen med brandguiden.
För mig var det här en av de roligaste delarna. Nu blev valen i brandguiden något konkret att arbeta vidare med. Jag kunde se hur logotyp, produktbild och illustrationer tillsammans skapade känslan av Perla.
Arbetet i Photoshop, InDesign och Illustrator blev på så sätt olika delar av samma projekt.

Feedback som gjorde mig glad
Efter inlämningen fick jag den här återkopplingen i kursen:
”Otroligt Anna Maria. Så ambitiöst och välgjort.
Du har lagt tid och det syns. Och vilken känsla
för färg och form sedan. Toppnivå.”
I feedbacken lyftes också hur kampanjen fortsatte i samma anda som brandguiden. Det kändes extra roligt, eftersom just kopplingen mellan delarna var något jag ville få fram.
Efter många timmars arbete var det fint att få höra att både omsorgen och den visuella känslan syntes.
Det jag tar med mig från Perla
Perla gav mig möjlighet att kombinera det jag redan kunde med något jag aldrig hade gjort tidigare. Jag fick använda mitt intresse för illustration och samtidigt börja lära mig InDesign.
Framför allt fick jag arbeta med hela vägen från idé till presentation. Varje del behövde fungera för sig, men också bidra till samma uttryck.
Jag känner mig fortfarande mest hemma i Illustrator. Nu har jag däremot öppnat dörren till ett nytt arbetssätt, och jag vill fortsätta utforska vad jag kan göra med det.
Perla är ett skolprojekt från kursen Visuell kommunikation och en del av min utveckling som designer bakom Svea Designs.